I.A. Inteligencia Actoral es una producción de Erizo Teatro que se presentará del 2 de marzo al 27 de abril en el Teatro del Bosque Julio Castillo, ubicado en el Centro Cultural del Bosque. Esta obra ha sido seleccionada para el Festival El Aleph de Ciencia y Arte de la UNAM 2024, y ha recibido múltiples nominaciones y reconocimientos en los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, así como en los Premios de la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) 2023.
En el siglo XX, el matemático Alan Turing propuso una prueba para detectar el umbral de conciencia en la inteligencia artificial: si una máquina puede mantener una conversación con un humano sin ser identificada como tal, ha alcanzado un nivel de pensamiento autónomo. I.A. Inteligencia Actoral lleva este cuestionamiento al escenario: ¿sería posible que un androide interpretara a un personaje sin que el público lo notara? ¿Quién actúa mejor: un ser humano o una máquina? ¿Actor o autómata? He ahí el dilema.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Erizo Teatro, presentan esta obra escrita y dirigida por Flavio González Mello, con un elenco integrado por Juan Carlos Vives, Roberto Beck, Dobrina Cristeva, María Aura, Verónica de Alba, Pablo Marín y Paulina Barrientos.
Las funciones se realizarán de jueves a sábado a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h.
La trama gira en torno a Paco Ramos, un actor que, a pocos días del estreno de Hamlet, decide abandonar la producción. Como solución propone al director una idea radical: sustituirlo por un androide idéntico a él. El objetivo es que ni el público ni el elenco logren distinguir al intérprete original de su réplica robótica. ¿Estamos más cerca de ser reemplazados de lo que creemos?
Para González Mello, la obra es una comedia de ciencia ficción que cuestiona el rol del intérprete en una era donde la inteligencia artificial comienza a ocupar espacios profundamente humanos, como el arte y la emoción. “Nos preguntamos si realmente somos tan distintos de los algoritmos con los que convivimos. ¿Diseñamos la tecnología o ella está rediseñándonos?”, reflexiona el autor.
Desde el teatro, el montaje aborda temas poco comunes en la escena mexicana, como la ciencia ficción, un género que suele ser costoso para el cine y la televisión. En cambio, el teatro lo enfrenta con creatividad escénica, trabajo actoral y la imaginación del espectador. Así, se plantea una historia sobre el porvenir que, al mismo tiempo, celebra las herramientas más antiguas del arte escénico.
El equipo creativo está conformado por:
Jesús Hernández en diseño de escenografía e iluminación Jorge David García y Enrique Arriaga Celis en música original y diseño sonoro Pilar Boliver en vestuario, maquillaje, peinado y pelucas Jorge Siller en diseño de máscaras y títeres Dinorah Medina en la producción ejecutiva del remontaje
La obra se realizó con el respaldo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, mediante el Sistema Nacional de Creadores de Arte 2018–2021, y cuenta además con el apoyo del estímulo fiscal del artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (EFIARTES).